Por:
Marta Velázquez Gallo
Madrid - España
Doti Bueno
Velázquez
Madrid - España 2017
Marco Antonio Ayllón Bueno
Dallas, TX EE.UU.
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PINTURA
Al igual que la
literatura, la pintura boliviana se podría dividir por etapas.
Tiene su inicio
en el arte rupestre de los pueblos originarios. Actualmente, se registran más
de mil sitios con arte rupestre correspondientes a distintos períodos como el
paleoindio, preincaico, incaico, colonia y republicano.
Los principales parques arqueológicos de arte rupestre boliviano, son
Cala-Cala en Oruro, Samaipata (sitio declarado Patrimonio Cultural de la
Humanidad) en Santa Cruz, Copacabana en La Paz e Incamachay (sitio declarado
Monumento Nacional) en Chuquisaca.
Durante el período colonial, los pintores del actual territorio
boliviano recibieron la influencia del manierismo de Bernardo Bitti y del arte
estilizado carente de realismo de las tradiciones incaica y tiwanacota.
En el siglo XVII, el barroco genera la Escuela de Potosí y la Escuela
del Collao. En Potosí se tiene una fuerte influencia del manierismo español.
Figura principal es Melchor Pérez de Holguín, el pintor barroco más importante
del Virreinato del Perú. Por su parte, en el Collao la influencia hispano
flamenca, logra inspirar a artistas indígenas y mestizos, destacándose el
anónimo Maestro de Calamarca con sus obras conocidas de Ángeles y Arcángeles de
Calamarca.
La independencia incorporó la pintura influenciada por el neoclasicismo
y el academicismo con pintores como Melchor María Mercado y Zenón Iturralde. En
el siglo XX, aparece el arte marcado por el nacionalismo revolucionario y el
indigenismo. El realismo mágico de Arturo Borda, los retratos indígenas de
Cecilio Guzmán de Rojas y el arte revolucionario de Miguel Alandia Pantoja,
Walter Solón Romero, Lorgio Vaca y Alfredo La Placa, son los principales
referentes.
Por su parte, el arte contemporáneo de finales de siglo, introduce
temas como el hombre urbano y la crítica social. Entre los pintores
contemporáneos más destacados están Gil Imaná, Lorgio Vaca, Edgar Arandia,
Gastón Ugalde, Tito Kuramoto, Carmen Villazón, Sol Mateo, Luis Zilveti y
Roberto Mamani Mamani.
Existen
además en el país, grandes talentos que ocupan un lugar importante como Susana
Castillo López, Sandra De Berduccy, Roberto Valcárcel,
Cecilia Lampo, David Angles, Giomar Mesa, entre muchos otros.
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Conozca el Arte de Oscar Bueno Mendoza
Imagenes de La Escultura Boliviana
ESCULTURA
La escultura boliviana se remonta al período de Tiwanaku, con las
estelas antropomorfas como el Monolito Bennett o las figuras esculpidas en la
Puerta del Sol.
Más adelante, en el período colonial se destaca Tito Yupanki, autor de
la Virgen de Copacabana, quién tuvo una técnica que entroncó la tradición
indígena con la escultura española de la época.
Posteriormente, se destacan esculturas religiosas talladas, en iglesias
de Sucre y Potosí que fueron influenciadas por la Escuela Sevillana de la
Escuela Cuzqueña.
La creación de la Academia Nacional de Bellas Artes el año 1926, hizo
posible la formación de artistas bolivianos.
El movimiento indigenista -importante a nivel
latinoamericano-, afirmó su presencia en
la década de los treinta involucrando las artes, en este caso la escultura.
La esencia telúrica de lo nacional
identificado con el indígena dio lugar a que este arte fuera utilizado como
instrumento de progreso social.
De la primera mitad del siglo XX están grandes escultores como Marina
Nuñez del Prado, Alejandro Guardia, Emiliano Luján y Hugo Almaráz, entre otros.
Las obras presentan diferente temática de la trayectoria de estos
artistas.
En la segunda mitad del siglo XX hasta mediados del XXI se identifican
artistas como Marcelo Callaú, Ted Carrasco, Francine Secretan, entre otros, muestran
un enfoque novedoso ya que abarca expresiones de arte contemporáneo.
Actualmente continúa un gran potencial de artistas de relieve en el
país.
Interesante
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ResponderEliminarHola
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